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演奏中如何放松,却又不忘弹奏?

演奏中如何放松,却又不忘弹奏?

演奏中如何放松,却又不忘弹奏?

       有读者提问:在演奏中该如何去放松?就放松这个概念我们可以来海口声乐培训中心讨论下~

       人*本质*原始的状态是放松的,也只有在这种状态下表现出来的东西才*真实。如果将松弛带入到音乐演奏中,便可表现为所谓的啊“人的全身打通”。这不免想起曾看过的一个“马林巴”比赛,其中有位选手在演奏过程中总会抬脚,她的这种下意识的动作不免会引起人们的好笑,但换角度想,她的人与音乐倒是到了通畅、一致……

       演奏中的松弛度直接关系到音色、音质、音量,一旦紧张,声音就会发飘,吊在上面,这种现象在慢板中就会表现为音不实在,显得空洞,因为慢板本身音与音间的空隙就较大如果不能保证作到*基本的“音质“将其添满”,就使人乏味;当然松弛对于快板来说也尤为重要,越快越要松,让自己的每个手指解放开,体会并提醒自己要松,否则音便会打在一起,浑浊不清,更不用谈深层的对比、表现了……

        松是*基本的,松不等于人散掉,脱离演奏的状况。兴奋是对演奏状态的保证。在人的构造中,头位*高处,其实可以理解为“领导”的作用,因为其拥有大脑,所以成为*快的直接感官部位。当人们接受到某种信号时都是先由大脑过滤并产生反映的,所以当我们演奏的状态带动整个人的兴奋度。但往往一兴奋就会紧张控制不住。有时手上是松了,人却傻掉了,脱离了音乐,有时人是兴奋了,但声音又没下来,全飘了。松弛是基础,兴奋是保证,两者缺一不可,不融不可,其实在两者达到完全统一时,语言已无法形容,自己的体会与理解是*关键的,也只有演奏者只有全身心的投入 ,才能找到放松的感觉。